Japanischer Holzschnitt, Tusche, Papier, 24x30 cm (Diptychon-Papierformat), Signatur des Künstlers
Der Holzschnitt stammt aus der Zeitschrift Miyo no hana (übersetzt: Blumen des Reiches oder Blumen der glorreichen Herrschaft), Nr. 3, die 1892 (Meiji 25) in Japan veröffentlicht wurde. Ein entsprechendes Exemplar befindet sich in der Sammlung des British Museum in London.
Die Zeitschrift wurde von Fujii Magobe herausgegeben, der Herausgeber und Redakteur war Yamada Kōtarō, und die Holzschnitte stammen von Nakamura Busuke. "Miyo no hana" enthält Holzschnitte nach Gemälden von Künstlern wie Imao Keinen, Takeuchi Seiho, Kikuchi Hobun, Taniguchi Kokyo, Kamisaka Sekka und Kubota Beisen.
Imao Keinen (1845 - 1924) war ein japanischer Maler und Grafiker, der 1904. zum Chefkünstler des kaiserlichen Hofes ernannt wurde. Er erhielt eine umfassende Ausbildung in verschiedenen Stilen der japanischen Kunst. Im Jahr 1880 wurde er Professor an der Schule für Malerei in Kyoto. Nach der Veröffentlichung seines Albums über Vögel und Blumen "Keinen Kachō Gafu" im Jahr 1892 wurde er Mitglied des Kunstkomitees des kaiserlichen Hofes und 1919 Mitglied der kaiserlichen Akademie der Schönen Künste. Seine Werke sind Teil vieler Museumssammlungen in der ganzen Welt.
Takeuchi Seihō (1842-1942) war ein gebürtiger Kyotoer. Seine künstlerische Begabung zeigte sich bereits in seiner Kindheit, und 1877 nahm er trotz des Widerstands seines Vaters ein Studium bei dem Maler Eirin Tsuchida auf, einem Vertreter der Shijō-Maruyama-Schule. Ab 1880 setzte er sein Malereistudium bei Bairei Kōno (1844-1895) fort und wurde der herausragendste seiner Schüler. Im Laufe der Zeit wurde er zu einer der führenden Persönlichkeiten des künstlerischen Lebens in Kyoto und war Dozent an der dortigen Kunsthochschule. Zwischen 1900 und 1901 reiste er nach Europa und besuchte die Weltausstellung in Paris. Er nutzte diese Zeit, um Museen zu besuchen, wobei er sich besonders für die Werke von Turner und Corot begeisterte. Nach seiner Rückkehr nutzte er die dabei gewonnenen Erfahrungen, um Elemente der europäischen Malerei in sein Werk einzubringen. Er schuf realistische Gemälde in der Tradition der Shijō-Schule, die er jedoch mit neuen Themen und Elementen der europäischen Malerei anreicherte. Das Thema seiner Gemälde ist die Natur (Landschaften und Tiere), aber auch buddhistische Ikonographie und historische Themen. Er schuf Landschaften, die von Lyrik und Pathos durchdrungen sind; sein Manierismus trägt die Züge einer raffinierten, dekorativen Stilisierung. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen in Japan und Europa gezeigt. Auf einer Ausstellung in Paris im Jahr 1924 wurde er mit der Ehrenlegion ausgezeichnet. Im Jahr 1937 wurde er mit dem Kulturorden ausgezeichnet. Er war Mitglied der Kaiserlichen Akademie der Künste.
