Japonský dřevoryt, tuš, papír, 24x15 cm (formát papíru), podpis autora
Dřevoryt pochází z časopisu "Isho Sekai (Svět designu)", č. 1. Vydáno v Tokiu v roce 1901 (Meidži 34), analogický výtisk je ve sbírce Harvardské knihovny.
Vystavený dřevoryt je kuchi-e, doslova "malba ústy". Tímto termínem se označuje zvláštní typ japonského dřevorytu, který na konci 19. a počátku 20. století sloužil jako titulní strana uměleckých časopisů, literárních časopisů a románů. Tyto tisky vytvářeli renomovaní umělci, kteří spolupracovali s vydavateli a vytvářeli vizuálně i tematicky působivé ilustrace, jež doplňovaly doprovodná literární díla. Kuči-e hrály významnou roli v popularizaci umění a prezentovaly talent významných umělců té doby.
Historie Kurehatori a Ayahatori sahá do dávných dob - tyto dvě "princezny" přišly do Japonska z čínské oblasti Kure. Tyto proslulé tkalkyně učily své dovednosti místní ženy a jsou připomínány ve dvou chrámech v Ikédě v Ósace. Nápis na této dřevorytové ilustraci zní "Rosai", což bylo alternativní jméno, které používal Ogata Gekkó(1859-1920). Ogata Gekkó byl japonský umělec považovaný za jednoho z největších umělců dřevorytů ukiyo-e konce 19. století, který pocházel ze samurajské rodiny. V období Meidži studoval u dvou významných umělců ukiyo-e Kawanabeho Kjosaiho a Taiso Jošitošiho. Gekkō byl umělecký samouk a začínal zdobením porcelánu a rikš a navrhováním letáků pro výletní čtvrti. Kolem roku 1881 přijal jméno Ogata na naléhání potomka malíře Ogaty Kōrina. Brzy se začal věnovat navrhování grafiky a ilustrování knih a novin, ale jeho talent brzy přitáhl pozornost nakladatelů a sběratelů a začal vytvářet dřevotisky. Gekkova tvorba odrážela měnící se dobu v Japonsku v období Meidži, kdy se země otevřela Západu a rychle se modernizovala. Jeho grafiky často obsahovaly současné náměty, jako jsou nádraží, továrny a parníky, ale i historické výjevy a tradiční japonské motivy.
Časopis "Seibikai" založil v Tokiu v roce 1900 Šobei Kitajima, který koordinoval výrobu všech čísel časopisu "Isho Sekai". V epilogu časopisu "Isho Sekai" se vysvětluje, že časopis vycházel každý měsíc pátý den v měsíci a poskytoval návrhářům nejnovější poznatky o designu kimon, barvení látek a tkaní vzorů. Mnoho návrhů z období po roce 1900 filtrovalo tehdejší západní secesní estetiku a přejímalo ji do tradičních japonských forem.
